KIEDY: 23-24 października 2026 (piątek-sobota)

Rok 2026 to już 32. edycja Festiwalu Intermediale, w ramach której odbędą się performanse audiowizualne, wystawa oraz warsztaty i rezydencje artystyczne poświęcone tematom lokalnym. To również 4. edycja międzynarodowej wystawy Videosyntezy.

Intermediale to festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej, eksplorujący obszary, w których obraz i dźwięk tworzą nierozłączne, wzajemnie przenikające się relacje. Program wydarzenia koncentruje się na eksperymentalnym wideo, muzyce elektronicznej, elektroakustycznej oraz współczesnych praktykach sztuki mediów. Intermediale prezentuje artystów poszukujących nowych form dialogu między tym, co słyszalne i widzialne, tworząc przestrzeń dla eksperymentu, performansu i interdyscyplinarnych działań twórczych. Festiwal organizowany jest przez Stowarzyszenie Netcetera. Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

Wernisaż wystawy Videosyntezy – piątek, 23 października, godz. 18.00, Galeria Ring

Wernisaż wystawy Videosyntezy, piątek, 23 października, godz. 18.00, Galeria Ring Videosyntezy to międzynarodowa wystawa poświęcona współczesnym praktykom sztuki wideo wykorzystującym analogowe i hybrydowe technologie generowania obrazu. Tegoroczna edycja otwiera się na realizacje związane z estetyką glitch, oraz prezentuje, jak w poprzednich latach, analogową syntezą wideo, przetwarzanie obrazu i dźwięku w czasie rzeczywistym oraz eksperymenty łączące współczesne i historyczne narzędzia medialne. Punktem wyjścia projektu jest refleksja nad związkami między muzyką eksperymentalną a video artem. Analogowa synteza wideo, wykorzystująca wspólny sygnał do generowania obrazu i dźwięku, staje się metaforą dialogu pomiędzy tymi dwoma obszarami twórczości. Wystawa prezentuje prace, w których warstwa wizualna i dźwiękowa współtworzą spójną strukturę artystyczną, przekraczając tradycyjny podział na to, co słyszalne i widzialne.

Performanse audiowizualne – piątek, 23 października, godz. 19:00 – Sala Maneżowa Akademii Rycerskiej

INIRE (Polska) Inire to duet audiowizualny działający na styku sztuki dźwięku, eksperymentalnych praktyk audiowizualnych oraz badań artystycznych. W swojej twórczości łączy nagrania terenowe, syntezę dźwięku i obrazu, nowe technologie oraz refleksję nad relacjami między środowiskiem, pamięcią i percepcją. Projekty Inire przyjmują formę performansów audiowizualnych, instalacji i działań sitespecific, eksplorując związki pomiędzy krajobrazem, mediami i doświadczeniem słuchania. Twórczość duetu rozwija się na przecięciu sound artu i sztuki eksperymentalnej, traktując dźwięk i obraz jako narzędzia badania oraz reinterpretacji rzeczywistości.

Performans „Places 1.1” to audiowizualna eksploracja splotów pamięci, natury i terytorium. Jako pierwszy rozdział długofalowego projektu poświęconego relacjom między terytorium a doświadczeniem, praca wyrasta z artystycznych badań prowadzonych na Sardynii. Lokalne opowieści, ślady ludzkiej i pozaludzkiej obecności, nagrania terenowe oraz technologie audiowizualne splatają się tu w wielowarstwową kompozycję dźwięku i obrazu. Projekt rozwija się na styku ekologii środowiskowej i ekologii mediów, traktując słuchanie, obserwację i eksperyment jako praktyki poznawania ekosystemów. Dźwięki krajobrazu, materialność miejsca i technologiczne formy percepcji tworzą tu przestrzeń, w której terytorium ujawnia się nie jako statyczne tło, lecz jako żywy, dynamiczny uczestnik relacji. „Places 1.1” zaprasza odbiorców do zanurzenia się w zmysłowej topografii Sardynii i doświadczenia miejsca poprzez wzajemnie przenikające się warstwy dźwięku, obrazu i pamięci.

L’ASTRA COSMO (USA) Jahnavi Stenflo i Nathan Jantz z L’Astra Cosmo współpracują twórczo w różnych formach od ponad 20 lat. Twórczość L’Astra Cosmo zakorzeniona jest w estetyce retrofuturyzmu. Artyści poszukują hybrydowego języka wizualnego, który istnieje w nieodkrytej przestrzeni pomiędzy przeszłością a przyszłością, nauką a mistycyzmem, technologią a materią organiczną. Wykorzystując oscyloskopowe systemy obrazowania, traktują „przestarzałe” technologie wideo nie jako relikty przeszłości, lecz jako na nowo aktywowane media i partnerów dialogu. Uznając te elementy za katalizatory procesów eksploracyjnych, ich prace bezpośrednio odnoszą się do zagadnień percepcji, entropii oraz estetyki zaniku sygnału. Metodologia ta umożliwia krytyczne odzyskiwanie i odnawianie dawnych technologii, przesuwając granice eksperymentalnego wideo poprzez potwierdzenie jego aktualności jako narzędzia odkrywania i badania estetyki sygnału. Dzieje się to dzięki konsekwentnej praktyce zakorzenionej w technologii oraz zaangażowanemu eksperymentowaniu z medium.

Performans „Lightphorms” to elektryzująca eksploracja ukrytego świata fosforyzujących form wizualnych, generowanych za pomocą dźwięku oraz sterowanych napięciem analogowych sygnałów, rejestrowanych z wykorzystaniem zabytkowych oscyloskopowych ekranów CRT i zmodyfikowanych wyświetlaczy wektorowych z gier z początku lat 80. Performans łączy elementy syntezy wektorowej i wideo z tematyką retrofuturyzmu oraz wczesnych technik analogowej animacji komputerowej, prezentowanych w hipernasyconej, chromatycznej formie wizualnej. „Lightphorms" bada bezpośrednią relację między dźwiękiem a światłem, wzbogaconą o sztuczne poczucie głębi uzyskiwane dzięki wykorzystaniu iluzji wzrokowej znanej jako chromostereopsja. Efekt ten można obserwować za pomocą okularów 3D ChromaDepth™, które przenoszą publiczność na nowe poziomy doświadczenia synestezji. (Okulary 3D ChromaDepth dla uczestników wydarzenia będą dostarczane przez artystów)

BENICEWICZ (Polska) Wojciech Benicewicz jest kompozytorem, producentem muzycznym, projektantem dźwięku oraz artystą wizualnym. Od 1995 roku jego realizacje wideo oraz projekty audiowizualne prezentowane były na licznych festiwalach, koncertach i przeglądach sztuki, m.in. podczas Biennale Sztuki Mediów WRO, Festiwalu Form Wizualnych Intermediale, LEM Festival w Barcelonie, Wrocław Industrial Festival, festiwalu Artgenda w Hamburgu, a także w ramach wydarzeń takich jak Transwizje, Festiwal Dwie Wieże w Gubinie, Temple of Silence w Ostrowie Wielkopolskim, Trzecia Fala w Warszawie oraz cykli RYTUAŁ RECESJA–RETORSJE–BANG, Re: Independent Visions Art Invasion i Videoprzestrzenie BWA. W swojej twórczości solowej oraz projektach interdyscyplinarnych czerpie inspiracje z minimalizmu muzycznego i serializmu, łącząc je z estetyką współczesnej elektroniki, ambientu, dark ambientu i IDM. Jego dyskografia obejmuje wydawnictwa i albumy takie jak Strains, Spirits, The State (powiązany z muzyką do spektaklu butō), Momentary Ripples, Movements, Robot, Pianos oraz Fujarki. Istotnym obszarem jego działalności jest również wieloletnia współpraca z twórcami teatru butō, czego efektem są m.in. produkcje The State i Spirits; a także realizacja zaawansowanych miksów dźwiękowych w wielokanałowych formatach surround.

Twórczość Benicewicza, inspirowana neokameralistyką, muzyką etniczną i IDM, oscyluje na pograniczu gatunków. Unosi się nad nimi z rzadko spotykaną gracją. Wielokrotnie porównywano ją z muzyką Coila, czy nowojorskich minimalistów, takich jak Philip Glass czy Steve Reich. Dzieje się tak pewnie dlatego, że niewielu polskich twórców porusza się w podobnych rejestrach, tworząc nastrojowe pasaże wplecione w niebanalnie złożony rytm. Benicewicz zaprezentuje na Intermediale materiał ze swojej nowej płyty Strains (2026).

Cičići (Słowenia) Cičići to otwarty projekt improwizowanej muzyki eksperymentalnej, który traktuje dźwięk jako wydarzenie, a przestrzeń jako narzędzie kompozycyjne. Jego twórcy rozwijają „otwarte szablony kompozycyjne” oparte na improwizacji, teksturach brzmieniowych oraz dialogu z akustycznymi właściwościami miejsc prezentacji. Każda realizacja powstaje w odpowiedzi na konkretną przestrzeń, skład wykonawczy i publiczność, tworząc unikalne doświadczenie dźwiękowe. Zespół tworzą: Jure Boršič, Luka Zabric oraz Nikola Vuković, którzy na tegorocznym Intermediale zaprezentują audiowizualny performans we współpracy z artystami wizualnymi z Festiwalu.

Jure Boršič to słoweński saksofonista i klarnecista młodego pokolenia, zainteresowany różnorodnymi stylami muzycznymi, od muzyki improwizowanej, free jazzu i elektroakustyki po noise i eksperymentalny metal. Był członkiem wielu słoweńskich zespołów alternatywnych i współpracował na scenie z uznanymi artystami jako improwizator. Luka Zabric jest saksofonistą, który ukończył studia podyplomowe w Konserwatorium (RMC) w Danii. Inspirację odnajduje w szerokim spektrum brzmieniowym saksofonu i związanych z nim zjawiskach akustycznych, które bada poprzez wykorzystanie technik rozszerzonych oraz preparacji instrumentu. Na tej podstawie rozwija własną praktykę improwizatorską i tworzy ramy kompozycyjne dla projektów oraz współprac artystycznych, które współprowadzi i za które odpowiada artystycznie. Nikola Vuković to trębacz, improwizator i kompozytor. Po ukończeniu studiów magisterskich z jazzu w Grazu kontynuował specjalizację w zakresie muzyki współczesnej w Klangforum Wien. Działa na scenie jazzu, muzyki improwizowanej i współczesnej, koncentrując się na eksplorowaniu brzmieniowych możliwości trąbki z perspektywy coraz bardziej nieoczywistych i spektralnych obszarów dźwięku. Jest także twórcą własnej wersji preparowanej trąbki kieszonkowej (prepared pocket trumpet).

Performans audiowizualny – sobota, 24 października, godz. 19:00 – Sala Maneżowa Akademii Rycerskiej

Radio Internazionale (Polska) Radio Internazionale to interdyscyplinarny projekt artystyczny zainicjowany w pierwszej połowie lat 90., sytuujący się na przecięciu sound artu, słuchowiska radiowego (radio drama) oraz estetyki neofolkowej i industrialnej. Jego twórczość opiera się na dekonstrukcji formy epistolarnej oraz twórczym przetwarzaniu motywów zaczerpniętych z XIX-wiecznej literatury, przefiltrowanych przez groteskę, ironię i pastisz. Warstwę dźwiękową tworzą tu gęste kolaże budowane z materiałów found footage, nagrań terenowych oraz fragmentów głosów, tekstów i archiwaliów. Projekt świadomie operuje estetyką szumu, błędu i niedoskonałości, odwołując się zarówno do tradycji futuryzmu i muzyki konkretnej, jak i praktyk lo-fi. Charakterystyczną cechą jego realizacji jest zestawianie kontrastowych faktur i środków wyrazu: surowości art brut z rozbudowanymi formami wokalnymi i instrumentalnymi.Twórczość Radio Internazionale rozwija się na styku muzyki, poezji i sztuk wizualnych. Dźwięk traktowany jest tu w sposób malarski, a kompozycje budowane są przede wszystkim poprzez barwę, teksturę i skojarzenia, nie zaś tradycyjną narrację melodyczną. Obecne w projektach elementy radiowego słuchowiska, korespondencji i narracji archiwalnej tworzą atmosferę egzystencjalnego rozpadu, w której nostalgia poddawana jest krytycznej rewizji, ustępując miejsca refleksji nad pamięcią, komunikacją i kulturowymi formami przedstawiania rzeczywistości.

Silvia Cignoli (Włochy) Silvia Cignoli to gitarzystka klasyczna i elektryczna, wszechstronny muzyk i kompozytorka. Ukończyła Civica Scuola di Musica Claudio Abbado w Mediolanie i uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie wykonawstwa muzycznego z wyróżnieniem w Conservatorio della Svizzera Italiana w Lugano. Jej zainteresowania obejmują muzykę klasyczną i współczesną, od radykalnej improwizacji po awangardowy rock, a także własne kompozycje, łączące akademickie wykształcenie z improwizacją, muzyką klasyczną i elektroniczną.

Performans audiowizualny ELVIRA Elvira to audiowizualny projekt inspirowany twórczością Elviry Notari, pierwszej włoskiej reżyserki filmowej. Artystka wizualna Federica Foglia tworzy filmowy kolaż złożony z fragmentów filmów Notari, materiałów archiwalnych, filmów domowych oraz obrazów pochodzących z własnego archiwum. Powstała w ten sposób opowieść przekracza granice czasu i miejsca, podejmując refleksję nad pamięcią, archiwum i trwaniem obrazów. W dialogu z warstwą wizualną Silvia Cignoli wykonuje na żywo ścieżkę dźwiękową na gitarę elektryczną, głos i elektronikę, tworząc wielowymiarowe doświadczenie na styku kina eksperymentalnego, sztuki dźwięku i performansu. Projekt powstał we współpracy z Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico ETS, CSC – Cineteca Nazionale oraz UnArchive Fest.

Glitch Interventions (Chorwacja/Polska) Performance audiowizualny twórców z Format C i artystów z Festiwalu Intermediale, zrealizowany jako efekt festiwalowych warsztatów i rezydencji. Format C to niezależna organizacja artystyczna non profit z siedzibą w Zagrzebiu, prowadzona przez Dinę i Vedrana Gligo. Działa na styku sztuk wizualnych, eksperymentów z nowymi mediami oraz współpracy interdyscyplinarnej, rozwijając projekty oparte na otwartej wymianie wiedzy i zasobów. W centrum zainteresowań kolektywu znajdują się praktyki takie jak databending, sztuka multimedialna i hipermedialna, ekologia cyfrowa oraz transdyscyplinarne działania artystyczne realizowane we współpracy z twórcami z różnych środowisk. Format C angażuje się również w organizację wydarzeń kulturalnych, edukację opartą na idei otwartego dostępu oraz rozwój niekomercyjnych modeli produkcji i dystrybucji sztuki.

Corprès (Hiszpania) Corprès to alter ego i solowy projekt wszechstronnego artysty Joana Tornégo. Jako muzyk, kompozytor i performer, od ponad dziesięciu lat związany jest z Barceloną, gdzie aktywnie uczestniczy w scenie wolnej improwizacji i eksperymentów dźwiękowych. Jego twórczość opiera się na działaniu performatywnym, w którym główną rolę odgrywa improwizacja dźwiękowa i fizyczna. Wykorzystując różnorodne urządzenia elektroniczne oraz ruch jako środek komunikacji i ekspresji, tworzy muzykę opartą na gęstych strukturach brzmieniowych generowanych przez analogowe syntezatory, mikrofony kontaktowe, techniki circuit bendingu oraz rozmaite efekty. Powstająca w ten sposób masa dźwiękowa splata się z ciałem performera, tworząc niepowtarzalny język soniczny i fizyczny, jego własny, autonomiczny głos artystyczny.

Performanse Corprès są pozbawione z góry ustalonej formy, struktury, rytmu czy harmonii. Chaotyczne brzmienia wyłaniające się z jego instrumentarium kształtowane są przez doświadczenie chwili, specyfikę przestrzeni oraz obecność publiczności. Artysta uwalnia się od norm i konwencji, nieustannie poszukując subtelnej granicy między kontrolą a chaosem, pomiędzy absurdem a świadomym działaniem. Tworzy napięcie między nieokiełznanym wyładowaniem dźwiękowym a najgłębszą ciszą. Wykorzystując umysł i ciało w sposób visceralny, bliski gestowi protestu i krzyku sprzeciwu, buduje intensywne doświadczenie performatywne pełne energii i refleksji. Każdy występ pozostaje niepowtarzalny, efemeryczny i jedyny w swoim rodzaju. Corprès koncertował w wielu krajach Europy oraz w Meksyku, a także uczestniczył w licznych festiwalach poświęconych eksperymentom dźwiękowym zarówno w Hiszpanii, jak i za granicą. W swoim dorobku fonograficznym posiada cztery publikacje wydane pod tym pseudonimem w formatach cyfrowych i kasetowych.

Dofinansowano ze środków finansowych Gminy Legnica, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura – Interwencje Edycja 2026.